Opinion Sur Joven

O documentário é chato. O documentário é o parente pobre do cinema ficção.

O documentário, quase não é cinema mas é um produto menor para a televisão. Se você acha que isso é certo. E não sabe nada.

Doc Esponja

O gênero documentário, como tal, mais ou menos começa com "nanuk o esquimó" Robert Flaherty, 1922. Masterpiece do gênero que retrata a vida quotidiana de um esquimó nas terras de Alasca. O livro é bonito e agradável, mas aí vem um ponto em que aparece a pergunta se haverá mais outra coisa que foca para a cena.

Este é o ramo mais conhecido por todos nós: o documentário etnológico. O diretor observa, disseca e organiza uma história o saber do seu lado. Houve casos em que o conhecimento estaba "a um lado", mas isso começou um furioso debate sobre se esta foi para a esquerda ou direita do cineasta.

Ao longo dos anos, métodos e formas evoluiram, mas também ampliaram o leque de temas. E o documentário mostrou sua condição de esponja: todo pode ser abordado por o documentario, se o diretor encontra uma forma criativa de fazê-lo. Aqui estão alguns exemplos:

Em Construção", é um documentário de Luis Guerin, que registra a construção de um edifício em um bairro boêmio de Barcelona. Falar e deixa falar aos trabalhadores e com a passagem de informação não só nos dá uma nova realidade social, mas também um mundo de laços íntimos, relações e possíveis formas de viver.

Outra proposta divertida e profunda "Santiago" de Salles. Aqui, o diretor retoma um velho projeto documentário truncado. Recolhe algumas velhas fitas e pergunta: "O que falhou? Por que eu o meu documentário não saiu como eu queria? "Não só responde e se encontra a se mesmo durante o filme, mas também tem um grau de realização estética e desenvolvimento admirável. "Allende de Patricio Guzmán. O chileno fala amorosamente de Salvador Allende e o liga e com a sua vida, com seus sonhos e que pode ser. Se existe um documentário que quebra a idéia de objetividade e frieza qe supõe o gênero é esse, que aparece rico em estrutura dramática e emocional .

Estes exemplos recentes indicam não pergunte com que dedo uma coisa: o gênero não requer "grandes questões". Só boas idéias, e identidades no planteio e uma realização acorde. E, naturalmente, uma tecnologia que permite faze-lo, sem custar um olho da cara. As tecnologias permitiram faz quase 100 anos filmagens as primeiras imagens em movimento. Hoje, os avanços tecnológicos fazem que a filmagem seja uma questão de método.

Tecnologías do Doc

Jacques Cousteau disse uma vez: "Cinema será arte quando o seu custo seja igual à de um lápis e um pedaço de papel". Quem escreve aqui não sabem o quanto custa um lápis Stadler, mas com certeza , muito menos do que custa filmar algo. No entanto, ele assume que Cousteau falou em sentido metafórico, que, em caso afirmativo, resulta profundo e profético.

Fazer um documentário hoje já está disponível para qualquer pessoa, mais do que nunca na história do cinema.

Há câmeras de preços quase do lar e resposta quase profissional. Os equipamentos necessários são pequenos, móveis e, obvio, mais atraente para os olhos. Filmagem com padrão de iluminação e de composição é muito mais fácil do que era 15 ou 20 anos atrás. O problema ou o xis do assunto, porém, é tão antiga quanto evitar a sogra ou conseguir moedas para o pagamento do ônibus. Como encontrar algo para dizer?. Tantas facilidades, tantas vantagens de obter imagens do mundo fazem que fiquemos enfrentados quase imediatamente, a vertigem de nossa necessidade primeira. Escolher o objeto de observação é o primeiro passo na nossa carreira, ou melhor dito, na nossa maratona. E, como disse Aristóteles, "um bom começo é metade do trabalho".

Se você ligar uma câmera e obter imagens em movimento é tão simples e acessível a quase todos, porque é que não existe uma fila de Kubricks ou Scorsese a espera de sua estatueta dourada?

Seguindo ao coelho branco

Como cada nova onda do gênero documentário necessitava sua legetimidade acadêmica. É verdade que desde Coucteau já se desenvolviam mas houve pelo menos dois pontos cruciais para afirmar gênero.

Em 2004, Fahrenheit 9/11 de Michael Moore ganhou o prêmio maior no prestigiado festival de cinema do mundo: Cannes. Você não pode ignorar a declaração de princípios que significa. Não só um documentário era premiado, mas foi uma longa metragem que mete o pau em qualquer argumento contra a administração do então presidente dos Estados Unidos George W. Bush. Durante décadas, a hegemonia da ficção foi quebrada com uma mensagem muito clara de que os franceses e o resto do mundo enviavam aos Estados Unidos: "We know what you are doing, we know who you are", isso , obviamente , é uma interpretação enviesada do escritor. Médio Oriente explode com a prossecução dos terroristas islâmicos, a contra ofensiva norteamericana berrava pela Segurança Nacional, um gordinho com óculos e um chapéu disse: "Não acreditem nada " e Cannes o premiava.

Outro exemplo, que revalorizou o gênero documentario foram os Dardenne brothers Ligeiramente menos sexy do que os Jonnas Brothers, a dupla levou ao conceito ficção-documentário até um novo limite. Filmes como Rosetta, O Filho ou A criança são ficções concebidas sob alguma forma de documentário: os tempos, os quadros, a total ausência de música são algumas das marcas nativas do gênero documentário feitos aqui no serviço de uma grande história dramática. Não que tudo esteja resolvido numa dicotomia monótona, mas a ênfase é escondida até quase o impossível.

Os irmãos Dardenne apresentam suas histórias exemplares com quase todos os temas formais do gênero documentário, e é por isso que fizeram explodir a ficção. A premiação ocorreu em todo o mundo, como o plágio e antipatias. Mas estes filmes foram, sem dúvida, o definitivo impulso para muitas outras que decidiram fugir da fórmula e não tao fórmula da ficção no cinema.

Como qualquer aposta, há algo que se ganha alguma coisa e se perde outra. Embora exista um ritmo no qual devemos estar dispostos a continuar devido a algum devagar, os resultados em termos de clima e exposição para o conflito são tão sutis como o francês.

Todos estes casos estão agora representam o coelho branco do conto da Alice. Teremos que persegui-lo para ver onde ele nos leva.

Contar uma história, conmover ou expressar dor continua a ser o motor da arte e, portanto, do documentário. A sensibilidade diante da injustiça é o que conduz ao documentalista político a por o dedo na ferida. Mas a sua capacidade de articular as ferramentas do cinema vão levar ao documentário para o próximo nível. Hoje, parece que tal como em muitas outras áreas da vida estão perto de todos e todas, o tempo todo. No entanto, uma vez esquivada esta ilusão, percebemos que ainda tem que se alongar , esforçar-se e se comprometer para atingir as coisas. E, como um cineasta esponja disse, ir para casa para jantar. Evidentemente, não há receitas, apenas a gritar de encorajamento: "Vamos lá ! a filmar que se acaba o Mundo!"

Desenho Guadalupe Giani

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